Movimiento Cubista:
El Cubismo tuvo como centro neurálgico la Ciudad de París, y como Jefes y maestros del movimiento figuraban los españoles Pablo Picasso y Juan Gris y los Franceses Georges braque y Fernand Léger. La realidad del movimiento efectivamente se inicia con el cuadro "Las Señoritas de Avignon" (Demoiselles D'Avignon) .- Como elementos precursores del cubismo debemos destacar la influencia de las esculturas africanas y las exposiciones retrospectivas de Georges Seurat (1905) y de Paul Cézanne (1907).
Pablo Picasso y George Braque establecieron estrechas relaciones artísticas en el año 1907 el mismo año en el que el marchante de Arte Kahnweiler abrió en París la Galería de Arte que serviría como santuario al grupo de pintores Cubistas. en 1908 el ya afamado grupo "Bateau Lavoir" (nombre derivado del estudio y vivienda donde residían Picasso, Gris y el escritor Max Jacob) inició las reuniones en las que participaron todos los llamados "Dirigentes del Cubismo" incluidos los pintores Henri Matisse y André Derain junto con Gertrude Stein y Guillaume Apollinaire poeta y publicista del efervescente movimiento cubista.
Jean Cocteau y el Mexicano Diego Rivera acudían de tanto en tanto a las reuniones del grupo del cubismo.
Braque aportó una importante severidad en las formas y consiguió sujetar entre sus lienzos el color y las formas que provenían de la corriente postimpresionista, mientras que su compañero Picasso realizaba grandes trabajos en los dibujos que consiguió adaptar en su pintura bidimensional.
La problemática principal del cubismo en sus principios y por ende en su desarrollo ha consistido en poder representar el volumen de los colores sobre las superficies planas. Bajo la base de la cristalización geométrica de las pinturas de Cézanne tanto Braque como Picasso realizaron sus trabajos de definición bajo la perspectiva de poder mantener las propiedades de los objetos representados y la estabilidad en los espacios cerrados, sin lugar a la perspectiva clásica o a las modificaciones de los volúmenes derivados de la luz o el encuadre de las obras.
Por lo general el Cubismo aborda escasos temas de la pintura paisajística y se centraron primordialmente en las naturalezas muertas, los instrumentos musicales y con Picasso la derivación y descomposición de los planos de la figura humana
LAURA GOMEZ 9C
domingo, 22 de agosto de 2010
¿En que país nació Picasso uno de los autores mas representativos del cubismo?
Pablo ruiz picasso nació en málaga(España) en 1881, vivió después en barcelona y tras varios viajes a la capital francesa se instalo definitiva mente en parís en el año 1904. a lo largo de la obra de picasso se suceden varias etapas: en la época azul picasso pintaba figuras lánguida y estilizadas utilizando básicamente tonos azulados y grises ; en la época rosa , mas optimista abundan los cuadros de acróbatas , trapecistas y arlequines; el cubismo, un estilo pictórico que el artista malagueño ideo y difundió junto con braque, y que consiste en reducir las figuras a formas geométricas
POR: DanielA F.Corvacho Quevedo
viernes, 30 de julio de 2010
CUBISMO LITERARIO...
El poema cubista, no es una realidad externa que se plasma, sino una viva y abierta imagen de nuestro espíritu, con todas las imperfecciones y de-formaciones que le impone la originalidad de nuestra percepción y modo de captarla.
El poema cubista es una yuxtaposición instantánea de imagenes desligadas a la cotidianidad.
Lo mas interensante en estos poemas cubistas es que no hay historia ni argumento, cada verso o verso doble es una célula independiente pero ligada con las otras para dar un poema que tiene por centro unificador el poeta como tal.
"El cubismo dice NO al empleo de signos" ya que es un arte visual en donde se plasman los sentimientos y emociones del poeta.
(Fragmento) "La Ventana en el cielo":
"El ultimo trozo de
inviernoha emigrado desde tus ojos esta
mañanaEl volcán que habita en tu
pechoha incendiado todos los
cielos del surla tarde sonrojada como una
adolescenteha dejado caer sus cabellos sobre
el tibioHorizontemientras el río oscuro y
melancólicose ha inundado con el naufragio de
mis miradas."Isidore del Mar.Por: Laura Garcia R.
JUAN GRIS
José Victoriano González-Pérez conocido artisticamente como Juan Gris nacido el 23 de marzo de 1887 en Madrid y murió el 11de mayo de 1927 en Francia.fue un pintor español que desarrolló su actividad principalmente en París como uno de los maestros del cubismo.
hijo de padre merchante, familia bien situada y que le permitió entrar gradualmente en un ambiente de clase media.Entre 1904 y 1906 estudia en la escuela de artes y oficios de Madrid y en el estudio de José Moreno Carbonero. En su adolescencia es ilustrador de publicaciones como Blanco y Negroy Madrid.En 1906 para evitar la milicia y conocer vida artística, se muda a París donde conoce a pablo picasso y Georges braque.
Los primeros años vivió dibujando para L'Assiette au Beurre y Charivari.
Sus primeros intentos como pintor cubista son de 1910 aunque en los museos españoles existen pocos ejemplos.OBRAS:
Naturaleza muerta con espejo (1910). Introduce ciertos elementos cubistas como la inversión de planos y los diferentes puntos de vista y aborda el problema de cómo la luz chocaba con los objetos.
En Casas en París (1911 )Gris pinta unos edificios intentando destacar su volumen, para ello, recurre a la segmentación de planos en las fachadas y tejados de las casas.
Naturaleza muerta: botellas y cuchillo (1912)Es un bodegón típicamente cubista. Los objetos representados, las botellas, el plato, el cuchillo y la superficie sobre la que se encuentran, están dispuestos vertical y horizontalmente con una ligera perspectiva tridimensional.
Reloj y botella de jerez o Composición con reloj (1912)En esta obra Gris ha creado un entramado lineal que descompone los objetos y permite diferentes puntos de vista.
Violín y guitarra (1913)En este bodegón se explora la tridimensionalidad de los objetos, que están dispuestos en dos conjuntos. Uno, formado por la guitarra y el violín, que ocupan el centro del cuadro, y otro, formado por una botella, el papel de la pared y el mantel. Gris crea relaciones entre los dos conjuntos, a través de planos y líneas entrecruzadas, asocia los elementos representados.
En Casas en París (1911 )Gris pinta unos edificios intentando destacar su volumen, para ello, recurre a la segmentación de planos en las fachadas y tejados de las casas.
Naturaleza muerta: botellas y cuchillo (1912)Es un bodegón típicamente cubista. Los objetos representados, las botellas, el plato, el cuchillo y la superficie sobre la que se encuentran, están dispuestos vertical y horizontalmente con una ligera perspectiva tridimensional.
Reloj y botella de jerez o Composición con reloj (1912)En esta obra Gris ha creado un entramado lineal que descompone los objetos y permite diferentes puntos de vista.
Violín y guitarra (1913)En este bodegón se explora la tridimensionalidad de los objetos, que están dispuestos en dos conjuntos. Uno, formado por la guitarra y el violín, que ocupan el centro del cuadro, y otro, formado por una botella, el papel de la pared y el mantel. Gris crea relaciones entre los dos conjuntos, a través de planos y líneas entrecruzadas, asocia los elementos representados.
GEORGE BRANQUE
De hecho, muchas de las innovaciones que introdujo en el arte la práctica cubista -la inclusión en el cuadro de letras de imprenta, los pigmentos mezclados con arena, las imitaciones de madera y mármol, e incluso la escultura cubista- son creaciones de Braque, aunque Picasso las llevara hasta el límite. En cambio, la técnica del papier collé la tomó Braque de una obra de Picasso de 1912, Naturaleza muerta con una silla de paja un cuadro oval con un pedazo de hule en su parte inferior. Braque realizó muy poco después Frutero y vaso, donde tres pedazos de papel de empapelar imitando maderas se combinan con un dibujo al carbón. Comparando las piezas de uno y otro en este terreno también pueden confrontarse las distintas personalidades artísticas de Braque y Picasso, La sensibilidad de Braque para una armonía de composición fundamental y penetrante ha transformado su repertorio de objetos humildes en un diseño de rara elegancia. Por su parte, Picasso, que observaba intensamente las cosas reales, podía ignorar las consideraciones decorativas, a fin de comunicar la experiencia inmediata que sacaba de ellas. Picasso contaría en una ocasión cómo, al despedirse de Braque en la estación de Avignon, en 1914, cuando éste marchaba a combatir en la Primera Guerra Mundial, se dijeron adiós para siempre. En realidad fue así, pues nunca volvieron a trabajar juntos. La guerra había apartado sus respectivos mundos. En una carta a Kahnweiler de 1919, Braque habla de lo que le parece una deserción de su antiguo amigo: "Picasso ha creado un nuevo género llamado ingresco", decía refiriéndose a las imágenes del mundo de la danza y a sus retratos naturalistas. A pesar de todo, en sus respectivas obras abundarían, durante las décadas siguientes, las semejanzas y los contrastes.
De hecho, muchas de las innovaciones que introdujo en el arte la práctica cubista -la inclusión en el cuadro de letras de imprenta, los pigmentos mezclados con arena, las imitaciones de madera y mármol, e incluso la escultura cubista- son creaciones de Braque, aunque Picasso las llevara hasta el límite. En cambio, la técnica del papier collé la tomó Braque de una obra de Picasso de 1912, Naturaleza muerta con una silla de paja un cuadro oval con un pedazo de hule en su parte inferior. Braque realizó muy poco después Frutero y vaso, donde tres pedazos de papel de empapelar imitando maderas se combinan con un dibujo al carbón. Comparando las piezas de uno y otro en este terreno también pueden confrontarse las distintas personalidades artísticas de Braque y Picasso, La sensibilidad de Braque para una armonía de composición fundamental y penetrante ha transformado su repertorio de objetos humildes en un diseño de rara elegancia. Por su parte, Picasso, que observaba intensamente las cosas reales, podía ignorar las consideraciones decorativas, a fin de comunicar la experiencia inmediata que sacaba de ellas. Picasso contaría en una ocasión cómo, al despedirse de Braque en la estación de Avignon, en 1914, cuando éste marchaba a combatir en la Primera Guerra Mundial, se dijeron adiós para siempre. En realidad fue así, pues nunca volvieron a trabajar juntos. La guerra había apartado sus respectivos mundos. En una carta a Kahnweiler de 1919, Braque habla de lo que le parece una deserción de su antiguo amigo: "Picasso ha creado un nuevo género llamado ingresco", decía refiriéndose a las imágenes del mundo de la danza y a sus retratos naturalistas. A pesar de todo, en sus respectivas obras abundarían, durante las décadas siguientes, las semejanzas y los contrastes.
Laura stefany Gomez Leon 9C
viernes, 23 de julio de 2010
DATOS:
Hacia 1912, las ideas del Cubismo empiezan a interactuar con los fundamentos de nuevos planteamientos artísticos. Continúa la búsqueda de convertir las obras en una realidad y nace el collage una técnica que consiste en pegar sobre el lienzo “pedacitos de realidad”: fragmentos de papel, plástico, madera u otros materiales. El método abrevia el camino para capturar múltiples perspectivas de uno o varios objetos en un mismo espacio. Esta fue bautizada como Cubismo Sintético. resaltando autores como: el pintor frances George Branque y el español Pablo Picaso
POR:Laura Gomez 9C
Hacia 1912, las ideas del Cubismo empiezan a interactuar con los fundamentos de nuevos planteamientos artísticos. Continúa la búsqueda de convertir las obras en una realidad y nace el collage una técnica que consiste en pegar sobre el lienzo “pedacitos de realidad”: fragmentos de papel, plástico, madera u otros materiales. El método abrevia el camino para capturar múltiples perspectivas de uno o varios objetos en un mismo espacio. Esta fue bautizada como Cubismo Sintético. resaltando autores como: el pintor frances George Branque y el español Pablo Picaso
POR:Laura Gomez 9C
" el cubismo persigue objetivos plásticos. en el únicamente vemos un medio para expresar lo que percibimos con los ojos y con el espíritu, aprovechando todas las posibilidades existentes en las características esenciales del dibujo y del color. fue para nosotros una fuente de alegrias inesperadas, una fuente de descubrimientos"
pablo picasso
" cuando hacíamos cubismo no lo hacíamos premeditadamente, sino que solo queriamos expresar lo que llevamos dentro"
pablo picasso
"pintar un cuandro significa componer(...) una gran sensibilidad constituye la mejor disposiciòn para una buena concepciòn artìstica."
paul cèzanne
"todos sabemos que el arte no es verdad .el arte es una mentira que nos lleva a captar la verdad, al menos la verdad que somos capaces de captar como hombres. el artista tiene que conocer la manera de convencer a los demàs de la veracidad de sus mentiras"
pablo picasso
por :Daniella Soriano Romero
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